明白无误地写着,《渔樵问对图》
也就是说,这是一幅纸本设色的中国画。
这样一幅经典题材的中国书画作品,跟日式装裱放在一起,顿时就给人一种不伦不类的感觉,非常怪诞!
看到这里,萧然眼中不禁闪过一丝心痛之色,却稍纵即逝。
下一刻,他拿着这幅卷轴,走到旁边的一张书案前,将其放在了书案上。
紧接着,他轻轻拉开绑着卷轴的缎带,缓缓将其一点点展开,故作认真地查看起来。
正如标签上的那几个汉字,这是一幅《渔樵问对图》。
画中一位老渔翁泛舟江上,正在江中垂钓,怡然自得。
此时,一位樵夫挑着一担柴从山上下来,在江边的一块礁石上坐下,准备歇歇脚。
看到在江中垂钓的老渔翁,两人于是聊了起来。
两位老者一问一答,通过一些非常简单的对话,来消解古今兴亡等厚重的话题。
画中的两位老人非常传神、生动,栩栩如生,画中的风景很美,颇有种世外桃源的感觉!
在画作的右上角,龙飞凤舞地写着一首五言绝句。
那正是明朝诗人张宁的《渔樵图》
“风静烟涛息,云深石径长”
“江山一日话,城市几回忙”
在这首五言绝句结尾处,是一方模糊的钤印,已看不清上面的文字。
除了这枚不知出处的红色钤印,在这幅卷轴上,再也看不到任何一个钤印,也没有任何多余的题跋!
这在一幅中国古画上,几乎是不可能发生的情况。
更何况这幅画作还非常出色,历朝历代的文人墨客和收藏家们,怎么舍得放过在上面留下个人印记的机会!
比如那位大名鼎鼎的盖章狂魔,乾隆皇帝!
跟他有同样嗜好的文人墨客,在中国古代多如过江之鲫,数都数不过来!
或许是因为年代久远,历经沧桑。
这幅卷轴的表面已满篇杏黄色,斑斑点点,但好在不影响欣赏。
萧然故作认真地欣赏了一会这幅画作,接着沉吟思考片刻,这才转头看向三浦光南,好奇地问道:
“三浦老板,这幅《渔樵问对图》是怎么个情况?能介绍一下吗?”
“我没看错的话,这幅画作应该是一幅残画,原来写着题跋和盖着钤印的部分,已消失不见”
“幸运的是,画作主体部分却保留了下来,但已无法确认作者是谁”
“还有一点就是,画作外面的日式装裱是怎么回事?这显然是二次装裱”
“从这种装裱技术,以及使用的廉价材料,基本可以确定,这应该是上世纪五十年代初在日本装裱的”
“啊!”
包括三浦光南在内的几个日本人,齐齐惊呼了起来。
无一例外,这些家伙都被萧然这番话给吓了一大跳。
连上世纪五十年代初的日式装裱都能看出来?真的假的?这怎么可能?未免也太神奇了!
一番震
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